Nauka tworzenia pięknych fotografii krajobrazowych może zająć dużo czasu, ale istnieją pewne kroki, które możesz podjąć, aby ułatwić ten proces.
Spis Treści
Rodzaje fotografii krajobrazowej
Istnieją 3 główne kategorie fotografii krajobrazowej: reprezentacyjna, impresjonistyczna i abstrakcyjna.
- Fotografia reprezentacyjna realistycznie oddaje scenę przed Tobą.
- Impresjonistyczna fotografia krajobrazowa, z drugiej strony, koncentruje się bardziej na uczuciu, jakie wywołuje scena i często ma bardziej surrealistyczny efekt.
- A abstrakcyjne zdjęcia krajobrazowe biorą najbardziej podstawowe elementy wizualne sceny i przekształcają je w obrazy, które pokazują różne perspektywy i tematy.
Oto kilka innych rodzajów fotografii krajobrazowej, z których wszystkie mogą należeć do trzech głównych kategorii powyżej:
- Fotografia krajobrazowa natury: Naturalne elementy, takie jak góry, jeziora i lasy, są główną atrakcją.
- Architektoniczna fotografia krajobrazowa: Budynki i krajobrazy miejskie są włączone do obrazu.
- Astrofotografia: Te zdjęcia krajobrazowe charakteryzują się silnym naciskiem na nocne niebo.
- Fotografia krajobrazowa z powietrza: Sceny są uchwycone z wysokości ponad otaczającym krajobrazem, być może z samolotu, wysokiego budynku lub szczytu góry.
Jaka jest różnica między fotografią przyrody a fotografią krajobrazu?
W niektórych przypadkach fotografia krajobrazowa mieści się w bardziej ogólnej kategorii fotografii przyrodniczej. Ale fotografia przyrodnicza może również obejmować zbliżenia roślin i zwierząt, dziką przyrodę i portrety wykonane w naturze.
Jaki sprzęt jest potrzebny do fotografowania krajobrazów?
Wiele rzeczy może pomóc w uzyskaniu doskonałego ujęcia krajobrazu. Aparat fotograficzny, obiektywy szerokokątne, statywy, filtry polaryzacyjne i inne akcesoria są szczególnie ważne.
Jak wybrać idealny aparat do fotografii krajobrazowej?
Fotografia krajobrazowa wymaga innych rzeczy od aparatu niż inne nisze fotograficzne.
Twój aparat musi uchwycić jak najwięcej szczegółów i działać w wysokiej rozdzielczości. W tym samym czasie musisz być w stanie korzystać z zakresu dynamicznego i wiedzieć, jak wykorzystać matrycę swojej lustrzanki. Wszystkie te elementy odgrywają rolę w uzyskaniu najlepszych zdjęć krajobrazu.
Przeczytaj też:Czym jest histogram w fotografii?
Lokalizacja.
Fotografia krajobrazowa polega w równym stopniu na planowaniu, jak i na samym procesie fotografowania. Zawsze powinieneś mieć pomysł lub plan, gdzie planujesz się udać i o jakiej porze dnia będziesz w stanie uchwycić najlepsze zdjęcie.
Naucz się czytać mapy i zrozum, jak możesz je wykorzystać, aby znaleźć idealne miejsce. Planując dokładną lokalizację, będziesz w stanie zmaksymalizować swój czas tam i zapewnić nie tylko, że dostaniesz się do lokalizacji bezpiecznie i w dużej ilości czasu, ale także, że znajdziesz drogę powrotną zwykle po zachodzie słońca.
Bądź cierpliwy.
To zadziwiające, ile razy żywioły sprzysięgają się, by zrujnować idealnie skomponowane zdjęcie. Fotografia krajobrazowa wymaga cierpliwości, na wypadek, gdyby białe, pochmurne niebo rozproszyło się na tyle, by pozwolić słońcu przebić się przez nie, byś mógł zrobić zdjęcie.
Kluczem jest, aby zawsze dać sobie wystarczająco dużo czasu w danym miejscu, tak abyś mógł poczekać, jeśli zajdzie taka potrzeba. Planowanie z wyprzedzeniem może również ogromnie pomóc, więc upewnij się, że sprawdzisz prognozy pogody przed wyjazdem, aby zmaksymalizować swoje szanse na pogodę, której potrzebujesz.
Twórz głębię.
Kiedy robisz zdjęcie krajobrazu, spróbuj stworzyć poczucie głębi poprzez utrzymanie wszystkich elementów obrazu w ostrości.
Aby to zrobić, należy użyć małego otworu przysłony, od f/16 do f/22, ponieważ dzięki temu obiekty na pierwszym planie i w tle będą ostre. W przypadku korzystania z małego otworu przysłony należy umieścić aparat na statywie wyeliminuje to drgania aparatu, ponieważ do obiektywu będzie wpadać mniej światła.
Użyj obiektywu szerokokątnego.
Obiektywy szerokokątne są preferowane w fotografii krajobrazowej, ponieważ umożliwiają uzyskanie szerszego widoku, a tym samym dają poczucie szerokiej, otwartej przestrzeni.
Dają one również większą głębię ostrości i pozwalają na stosowanie krótszych czasów otwarcia migawki, gdyż przepuszczają więcej światła. Wykonanie zdjęcia przy f/16 sprawi, że zarówno pierwszy plan, jak i tło będą ostre. Pamiętaj, aby wypróbować kilka ciekawych kątów fotografowania.
Używaj filtrów fotograficznych.
Aby uzyskać jak najlepsze zdjęcia, możesz wykorzystać dwa filtry w swojej fotografii krajobrazowej. Filtry polaryzacyjne przyciemniają niebo, dzięki czemu wydobywają błękity w kontraście z bielą chmur.
Filtry Neutral Density (ND) zapobiegają przedostawaniu się zbyt dużej ilości światła do aparatu. Jest to przydatne w jasne dni, kiedy aparat nie jest w stanie zapewnić wolnej prędkości migawki np. aby uchwycić ruch nieba lub wody.
Użyj odpowiedniego czasu otwarcia migawki, gdy nie masz statywu.
Dobrą zasadą jest używanie czasu otwarcia migawki, który jest równy lub szybszy niż ogniskowa, której używasz. Tak więc, jeśli używasz obiektywu zoom i fotografujesz bez statywu przy 160 mm, prędkość migawki powinna wynosić co najmniej 1/160 lub szybciej, aby zrównoważyć niewielkie drgania aparatu.
Oczywiście, jest to tylko zasada kciuka i czasami będziesz musiał fotografować przy wolniejszym czasie otwarcia migawki, w zależności od przysłony, której używasz i ilości światła, ale to pomoże Ci zdecydować, jaki czas otwarcia migawki jest najlepszy.
Użyj ludzi, by pokazać skalę.
Jednym z moich ulubionych sposobów na pokazanie poczucia skali na zdjęciu krajobrazu jest umieszczenie na nim osoby. W ten sposób można znacznie lepiej pokazać, jak rozległy i epicki jest krajobraz na dwuwymiarowym obrazie.
Użyj zasady trzeciego planu.
Reguła tercji jest jedną z klasycznych zasad fotografii i zawsze dobrze jest o niej pamiętać. Użyj linii siatki w aparacie lub wyobraź sobie, że rozbijasz obraz na pionowe i poziome tercje, aby uzyskać 9 sekcji.
Umieszczając obiekt na jednej z przecinających się linii, obraz będzie bardziej zrównoważony, co sprawi, że zdjęcie będzie bardziej interesujące i przyjemne wizualnie.
Poznaj podstawy manualnej ekspozycji.
W tym miejscu pojawia się jedna z najważniejszych wskazówek, jakich kiedykolwiek nauczysz się dla fotografii krajobrazowej i fotografii w ogóle. Mając lustrzankę lub aparat bezlusterkowy w trybie manualnym, zapoznaj się z trójkątem ekspozycji: migawką, przysłoną i ISO.
Każdy z nich jest mierzony za pomocą wartości liczbowej i wpływa na ilość światła, które dostaje się do obiektywu.
Przeczytaj też:Kąty widzenia aparatu
Poniżej znajdują się podstawowe opisy każdego z nich:
- Czas otwarcia migawki — Określa, jak szybko lub wolno zamyka się migawka, aby zakończyć rejestrowanie obrazu po kliknięciu spustu migawki.
- Przysłona — teoretyczna wartość wyrażona jako liczba f lub „stopnie” określająca wielkość otworu przysłony obiektywu, regulująca ilość światła wpadającego do obiektywu i wpływająca na głębię ostrości.
- Poziom ISO — mierzy czułość aparatu na dostępne światło.
Aparat pozwala na wybór każdej z tych opcji, a odpowiednia kombinacja pomoże Ci uzyskać właściwą ekspozycję dla danego zdjęcia. Więc czy robisz zdjęcia w ciągu dnia, czy masz nadzieję na spektakularne nocne ujęcia miasta, w końcu będziesz w stanie uzyskać odpowiednie ustawienia, gdy zrozumiesz, jak te trzy działają i wpływają na siebie nawzajem.
Znajdź dobre oświetlenie.
Fotografowie krajobrazu zazwyczaj wybierają się w czasie złotych godzin zaraz po wschodzie i przed zachodem słońca, aby uzyskać piękne mieszanki niebieskiego i pomarańczowego nieba. Sugerujemy, aby poświęcić trochę czasu na zrozumienie charakterystyki oświetlenia, które można uzyskać podczas fotografowania w różnych porach dnia, dzięki czemu można zaplanować sesję odpowiednio. Może się okazać, że wolisz jedną porę dnia od drugiej.
Przeczytaj też:Jak fotografować kwiaty?
Zdjęcia nocne.
Inną opcją jest robienie zdjęć w nocy. Nowsze aparaty cyfrowe mają fantastyczne możliwości przechwytywania światła w warunkach słabego oświetlenia. Astrofotografia nie jest już tylko dla ludzi z teleskopami i specjalistycznym sprzętem. Szerokokątny obiektyw, ustawiony na stabilnym statywie i zamontowany do Twojej ulubionej lustrzanki cyfrowej, może uchwycić niesamowite, porywające nocne sceny, które sprawią, że Twoje krajobrazy będą wyglądały jak kraina fantazji science fiction.
Fotografowanie gwiazd wymaga trochę praktyki i specjalnego planowania. Jeśli znajdujesz się zbyt blisko dużych miast, bardziej prawdopodobne jest, że na Twoich zdjęciach pojawi się jasny blask nieba, a nie Droga Mleczna.
Poszukaj obszarów ciemnego nieba i parków w pobliżu, gdzie możesz uciec od zanieczyszczenia światłem. Oczywiście, astrofotografia to tylko wierzchołek góry lodowej, jeśli chodzi o fotografowanie po zmroku. Miasta i miasteczka, z ich tętniącymi życiem samochodami, pociągami i samolotami tworzącymi ciągły, płynący pokaz świateł, dostarczają fotografom wiele okazji do uchwycenia oszałamiających obrazów.
Dodaj zainteresowanie pierwszym planem.
Świetne zdjęcie krajobrazu naprawdę wyróżnia się, gdy jest zbalansowane z głębią. Oznacza to, że coś musi być na pierwszym planie: charakterystyczne drzewo, kawałek drewna dryfującego, żaglówka lub górski potok. Gdziekolwiek jesteś, szukaj obiektów na pierwszym planie, które pomogą Ci opowiedzieć Twoją historię.
Wyspa w oddali jest ładna, ale żaglówka mijająca wyspę w oddali jest epicka. Pasmo górskie jest ładne, ale jezioro otoczone lasem, w którym odbijają się te góry jest majestatyczne.
Fotografuj w formacie RAW.
Nawet jeśli dopiero zaczynasz przygodę z fotografią i jeszcze nie zacząłeś myśleć o obróbce zdjęć, podziękujesz mi później, jeśli zaczniesz fotografować w RAW już dziś. Tak, te pliki są znacznie większe niż .JPG i możesz potrzebować konwertera na niektórych komputerach, ale korzyści są o wiele większe.