Coś, co dzisiaj poruszę, jest określane w świecie malarskim jako Perspektywa powietrzna, sposób, na stworzenie głębi w obrazach. Kiedy widzisz zdjęcia gór lub krajobrazów, często zauważysz, że są one pokryte mgłą, chmurami, dymem, parą, itp. w celu sprawienia, że tło wydaje się bardziej odległe.
Dlaczego to działa? Cóż, z tego co rozumiem, działa to na podstawie ideologię naśladowania atmosfery w prawdziwym życiu, gdzie zanieczyszczenia, cząsteczki, woda itp. przeszkadzają na dłuższym dystansie i tworzą efekt zanikania.
Spis Treści
Perspektywa powietrzna.
Perspektywa powietrzna znana również jako perspektywa atmosferyczna jest najczęściej spotykana w fotografii krajobrazowej, szczególnie w zamglonych, mglistych scenach. Fotografowanie we mgle i zamgleniu podkreśla kształt i formę obiektów, a także dodaje głębi scenie. Obiekty znajdujące się najbliżej aparatu wydają się najbardziej nasycone i śmiałe, ale w miarę oddalania się od obiektywu zaczynają się nieco zamgławiać, a kolory stają się mniej nasycone.
Oglądając fotografię, można odnieść wrażenie, że scena składa się z warstw położonych jedna na drugiej. Kontrast tonalny pomiędzy pierwszym planem, tłem i środkiem przyciąga wzrok do odległości pomiędzy nimi i oddziela różne płaszczyzny, tworząc poczucie głębi.
Atmosferyczna perspektywa Fotografia.
Perspektywa powietrzna to termin techniczny nadany ujęciom, które wyglądają tak, jakby wszystko w tle mogło być niemalże kartonowymi wycinankami, które ktoś nałożył na siebie. Atmosfera lub pogoda pomaga stworzyć ten efekt, który zmienia wygląd odległych obiektów w krajobrazie.
Jaki sprzęt jest mi potrzebny?
- Teleobiektyw — Ten typ obiektywu jest najbardziej przydatny, jednak można używać także innych rodzajów optyki. Teleobiektywy mogą pomóc w uwydatnieniu efektu piętrowości, ponieważ przyciągają odległe obiekty bliżej siebie.
- Statyw — Jeśli zdecydujesz się na użycie teleobiektywu, będziesz potrzebował statywu, ponieważ dłuższe obiektywy są zazwyczaj bardziej podatne na drgania aparatu.
Przeczytaj też:Formaty zdjęć w fotografii
Jaka pogoda jest najlepsza?
Zimowe dni, kiedy wokół unosi się mgła lub zamglenie są idealne dla tej techniki, ale nie jest to coś, co możesz robić tylko zimą i jesienią, ponieważ zamglone letnie dni, w których zapowiadane są niskie chmury, również stworzą ten sam efekt. Możesz nawet fotografować w dni z mżawką, ale jeśli nie jesteś fanem moknięcia, nie ma powodu, dla którego nie mógłbyś po prostu poczekać na pochmurny, ale suchy dzień.
Czy mój aparat będzie miał jakieś problemy?
Istnieje duże prawdopodobieństwo, że Twój aparat zostanie oszukany przez tło, na które jest skierowany i możesz stracić lekkie, delikatne, niemal bibułkowe wrażenie, które próbujesz stworzyć. Aby temu zapobiec, spróbuj użyć dodatniej ekspozycji, aby skorygować problem.
Zwracanie uwagi na histogram może pomóc w uzyskaniu doskonałego efektu w końcowym ujęciu. Musisz tylko upewnić się, że wykres jest usadowiony bardziej po prawej stronie.
Obiektywy do perspektywy powietrznej.
Długie obiektywy faktycznie lepiej podkreślają perspektywę powietrzną zdjęcia niż obiektywy szerokokątne, ponieważ część sceny znajdująca się najbliżej aparatu, czyli ta, na której widać mniej mgły i zamglenia, a więcej ostrości obiektów i nasycenia kolorów jest zwykle wycinana z kadru. Pamiętaj jednak, że jeśli używasz długiego obiektywu, możesz potrzebować statywu, ponieważ dłuższe obiektywy są bardziej podatne na drgania niż krótkie i normalne obiektywy.
Zimowe mgły i zamglone dni są najlepsze dla tego podejścia, ale również mgliste letnie dni lub dni z niską prognozą zachmurzenia również świetnie się sprawdzają. Jeśli chodzi o ekspozycję, fotografowanie w takich okolicznościach może spowodować, że światłomierz aparatu pomyśli, że scena jest jaśniejsza niż w rzeczywistości, co spowoduje niedoświetlenie.
Dlatego też, jeśli fotografujesz w trybie manualnym, wykonaj odczyt sceny, a następnie dostosuj czas otwarcia migawki, przysłonę lub ISO, prześwietlając scenę o kilka stopni.
Perspektywa tonalna i kolorystyczna.
Perspektywa tonalna opisuje sposób, w jaki postrzegamy rozmieszczenie obiektów w kadrze a tym samym poczucie głębi zdjęcia, polegający na tym, że jaśniejsze tony wydają się wysuwać do przodu w obrębie kadru, a ciemniejsze cofać. Można to podkreślić poprzez umieszczenie jaśniejszych obiektów na ciemniejszym tle, co pomaga im wysunąć się do przodu i dodaje zdjęciu głębi.
Również kolory obiektów odgrywają rolę w postrzeganym poczuciu głębi zdjęcia, ponieważ ciepłe kolory takie jak czerwony, żółty i pomarańczowy mają tendencję do wysuwania się do przodu, a chłodne kolory takie jak niebieski, fioletowy i zielony mają tendencję do cofania się. Tak więc umieszczenie czerwonego obiektu na niebieskim tle lub żółtego obiektu na zielonym tle podkreśli i wzmocni poczucie głębi na zdjęciu.
Przeczytaj też:Jaki jest najlepszy czas na robienie zdjęć wschodu słońca?
Głębia ostrości.
Głębia ostrości wpływa na stopień ostrości lub rozmycia różnych elementów kadru. Nasz mózg postrzega ostre obiekty jako znajdujące się bliżej, podczas gdy nieostre obiekty postrzega jako znajdujące się coraz dalej i dalej, im bardziej stają się rozmazane i niewyraźne.
Wyobraźmy sobie, że fotografujemy kogoś stojącego na przykład tuż przed ceglaną ścianą przy f/2,8, skupiając się na tej osobie. Osoba ta będzie wydawała się nieco ostrzejsza niż ściana oczywiście, ponieważ ściana odsuwa się do tyłu.
Teraz spróbuj umieścić tę osobę w odległości kilku metrów od ściany i utrzymaj na niej ostrość. Ściana będzie się teraz wydawać bardziej rozmyta niż w poprzednim scenariuszu ze względu na odległość między nimi. Poproś osobę o zrobienie jeszcze kilku kroków do przodu, a ściana wyda się jeszcze bardziej rozmyta.
Poczucie głębi postrzegane na końcowym zdjęciu, na którym model znajduje się najdalej od ceglanej ściany, jest najbardziej intensywne, ponieważ różnica w ostrości pomiędzy pierwszym planem model a tłem ścianą jest najbardziej wyraźna.
Przeczytaj też:Kąty widzenia aparatu
Ramka w ramce.
Użycie obiektów z pierwszego planu do obramowania głównego obiektu lub oddalających się elementów zdjęcia może być bardzo skutecznym sposobem na dodanie głębi i wprowadzenie widza w głąb sceny, tak aby poczuł się on jak we wnętrzu zdjęcia, jakby niemal je eksplorował, a nie tylko na nie patrzył. Pomaga to również dodać wrażenie aktywności, wymiaru i dynamizmu.