Kadrowanie jest bardzo powszechne dla fotografów, ale czy wiesz, jaki wpływ może mieć na ostateczny obraz? Ten artykuł zwróci uwagę na te problemy i dostarczy wskazówek, aby uzyskać najlepszy rezultat.
Spis Treści
Kadrowanie w fotografii czym jest?
W kadrowaniu, aby przyciąć obraz konieczne jest usunięcie lub dostosowanie zewnętrznych krawędzi obrazu, zazwyczaj zdjęcie, aby poprawić kadrowanie lub kompozycję, przyciągnąć oko widza do tematu obrazu, lub zmienić rozmiar, lub proporcje. Innymi słowy, kadrowanie obrazu jest aktem poprawy zdjęcia lub obrazu poprzez usunięcie niepotrzebnych części.
Kadrowanie w celu usunięcia elementów rozpraszających uwagę.
Kadruj zdjęcia, aby usunąć obiekty, które odwracają wzrok widza od obiektu. Możesz też usunąć fragmenty obrazu, które nie są niezbędne do opowiedzenia historii. Usunięcie w ten sposób elementów rozpraszających uwagę sprawi, że Twoje zdjęcia będą mocniejsze i poprawią ich ogólną estetykę.
Kadrowanie w celu zmiany współczynnika proporcji.
Współczynnik proporcji to stosunek pomiędzy szerokością i wysokością zdjęcia. Większość lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych automatycznie wykonuje zdjęcia o proporcjach 3:2, natomiast aparaty i smartfony, Mikro i 4/3 wykonują zdjęcia o proporcjach 4:3.
Monitory szerokoekranowe i telewizory mają proporcje 16:9. Może się okazać, że zdjęcie wygląda najlepiej w innym formacie niż domyślny, w którym fotografuje aparat, więc najprostszym sposobem na jego zmianę jest wykadrowanie zdjęcia do nowego formatu. Możesz nawet odkryć, że wolisz swój obraz jako poziomy krajobraz, a nie pionowy portret.
Kadrowanie w celu tworzenia zbliżeń.
Kadrowanie jest nieocenionym narzędziem do tworzenia zbliżeń, zwłaszcza gdy nie możesz podejść tak blisko do fotografowanego obiektu, jak byś chciał. A dzięki bardzo wysokim megapikselom dostępnym w nowoczesnych aparatach można wykadrować całkiem sporo, a i tak pozostanie wystarczająco duży obraz, by wykonać przyzwoitej wielkości odbitkę.
Kadrowanie ciasno, aby pokazać ważne szczegóły jako sposób na opowiedzenie swojej historii.
Przeczytaj też:Jak stosować bracketing ekspozycji w fotografii?
Kadrowanie w celu usunięcia niewykorzystanej przestrzeni.
Negatywna przestrzeń jest ważną częścią kompozycji w fotografii, ale jeśli zauważysz, że skończyłeś ze zbyt dużą ilością pustej przestrzeni na zdjęciu, wykadruj ją!
Kadrowanie w celu poprawy kompozycji.
Kadrowanie jest jednym z najprostszych i najszybszych sposobów na poprawienie kompozycji zdjęcia. Weź pod uwagę regułę trzecich najbardziej powszechną regułę kompozycji w fotografii. Jest ona tak powszechna, że linie siatki w aparacie i programach do edycji automatycznie ustawiają się na 3 linie pionowe i 3 linie poziome, aby pomóc Ci w przestrzeganiu zasady trzech. Celem jest umieszczenie kluczowego obiektu w miejscu, w którym linie te przecinają się na obiekcie.
Jeśli Twoje zdjęcie nie jest zgodne z zasadą trzech trzecich, możesz je łatwo wykadrować. Możesz też użyć jej do poprawienia innych aspektów kompozycji zdjęcia, takich jak linie prowadzące, wypełnienie kadru, przestrzeń negatywna i tworzenie symetrii. I, na wszelkie sposoby, użyj go do wyprostowania krzywej linii horyzontu!
Kadrowanie w celu zmiany rozmiaru zdjęcia do druku lub mediów społecznościowych.
Jeśli kiedykolwiek próbowałeś wydrukować zdjęcie, aby umieścić je w ramce, jest duża szansa, że musiało ono zostać najpierw wykadrowane. Jak wspomnieliśmy powyżej, aparaty fotograficzne często robią zdjęcia o proporcjach 3:2, podczas gdy wiele popularnych rozmiarów ramek ma proporcje 4:3 i 5:4!
To samo dotyczy mediów społecznościowych Instagram i Facebook używają kwadratowych zdjęć, YouTube używa formatu krajobrazowego, a Pinterest portretowego. Jeśli planujesz publikować na każdej stronie, będziesz musiał stworzyć kilka różnych przyciętych obrazów, zoptymalizowanych dla każdej strony, chyba że chcesz mieć nadzieję, że ten sam obraz wygląda wystarczająco dobrze na wszystkich platformach.
Najlepszym sposobem na obejście tego problemu jest zaplanowanie go, zanim kiedykolwiek naciśniesz spust migawki, i pozwolić na dodatkową przestrzeń wokół głównego tematu. W ten sposób będziesz miał miejsce na zmianę rozmiaru do formatu, jakiego potrzebujesz.
Konwertowanie obrazów poziomych na pionowe i odwrotnie.
Najbardziej podstawową opcją kadrowania jest konwersja obrazu poziomego na pionowy i odwrotnie. Ten typ kadrowania jest niezwykle łatwy do wykonania, ponieważ wystarczy chwycić narzędzie do kadrowania i przeciągnąć prostokąt wewnątrz obrazu, który jest przeciwny do oryginalnego układu obrazu, aby zachować oryginalne proporcje.
Zarówno Lightroom jak i Photoshop posiadają narzędzia do kadrowania, które pozwalają łatwo to osiągnąć.
Pokazanie innej perspektywy.
Czasami, gdy mam zdjęcia, które są wielokrotnościami, zamiast usuwać duplikaty, których być może nigdy nie użyję, decyduję się na ciasne przycięcie zdjęcia, aby pokazać inny kadr możesz to zrobić również z pojedynczym zdjęciem, tworząc wirtualną kopię.
To pomaga mi poszerzyć fabułę poprzez dodanie dodatkowego ujęcia detali. Tę samą metodę możesz zastosować, gdy fotografujesz większe grupy.
Pomiń niepotrzebne szczegóły.
Równie ważne jest usunięcie wszelkich zbędnych szczegółów, które mogą odwrócić uwagę od historii, którą próbujesz opowiedzieć. Poszukaj w tle wszystkiego, co może odwrócić uwagę od obiektu. Zwróć uwagę na krawędzie zdjęcia, obszary najbardziej oddalone od obiektu są obszarami, które fotograf najprawdopodobniej zaniedbał.
Największym czynnikiem rozpraszającym uwagę są ludzie nasze oczy są naturalnie przyciągane do twarzy na zdjęciach. Ale nasze oczy są również przyciągane przez tekst, zwłaszcza jeśli możemy przeczytać całe słowo lub zdanie. Wszystko, co zakłóca płynność fotografii lub odciąga uwagę od tematu, powinno być na klocku do krojenia.
Nie zawsze wyśrodkowuj obiekt.
Umieszczanie obiektu w samym centrum może być nudne. Spróbuj zastosować zasadę trzech trzecich, aby dodać zainteresowania.
O ile zdjęcie, które kadrujesz nie jest portretem, nie zawsze jest potrzeba, aby obiekt był całkowicie wyśrodkowany w kadrze. Pamiętaj, że zasada trzech trzecich nadal obowiązuje, gdy kadrujesz zdjęcie, więc upewnij się, że kadrujesz obiekt w miejscach, które przyciągną najwięcej uwagi.
Przeczytaj też:Jak utworzyć lustrzany obraz w telefonie?
Kadrowanie na poziomie oczu.
A co z sytuacją, gdy chcesz, by obiekt był wyśrodkowany, jak w portrecie? Zasada trzech trzecich wciąż ma zastosowanie. Upewnij się, że obiekt jest wyśrodkowany na poziomie oczu jedna trzecia płótna lub górna pozioma linia na siatce zasady tercji.
Jeśli to możliwe, oczy fotografowanej osoby powinny znaleźć się w dwóch górnych punktach przecięcia linii siatki. Daje to poczucie kontaktu wzrokowego, który angażuje i zmusza widzów.
Gdzie kadrować kilka wskazówek:
- Dobrą zasadą jest, że podczas kadrowania portretu należy szukać takich miejsc na ciele modela, które zapewniają naturalne przejście.
- Na przykład, w dolnej połowie ciała, poniżej kolana, w połowie uda i w talii są idealne obszary, aby ustawić swój kadr. Chociaż, jeśli zamierzasz kadrować w talii, upewnij się, że ramiona i ręce modelki nie spadają poniżej linii kadrowania.
- W górnej połowie ciała, przez przedramię, a nawet przez czubek głowy modela często daje przyjemny dla oka obraz.
- Każdy fotograf ma swój własny styl i konieczne jest, aby przycinać swoje zdjęcia w sposób, który podkreśla ten styl.
- Dla niektórych osób może to oznaczać naginanie, a nawet łamanie zasad kadrowania portretu — i to jest w porządku.
- Poznajmy kilka dogłębnych wskazówek, jak uzyskać najlepszy kadr, abyś mógł zacząć włączać te techniki do swojego obiegu pracy, jak tylko uznasz to za stosowne.
Wypełnij kadr.
Jeśli mówimy o najprostszym podejściu do kadrowania portretów, to jest to wypełnianie kadru. Oznacza to, że zamiast robić szersze ujęcie, jak to powyżej, a następnie przycinać je w post procesingu, po prostu wypełniasz kadr obiektem portretowym podczas robienia zdjęcia.
Po pierwsze, gdy wypełnisz kadr podczas robienia zdjęcia, efekt końcowy będzie wyglądał inaczej niż w przypadku kadrowania w programie. W szczególności, poziom rozmycia tła będzie zauważalnie inny.
Pamiętaj, że im bliżej jesteś obiektu, tym większe jest rozmycie tła. Tak więc, jeśli wypełnisz kadr podczas robienia zdjęcia, będziesz blisko obiektu i uzyskasz piękne tło. Jeśli się cofniesz i wykadrujesz zdjęcie w postprodukcji, uzyskasz większą głębię ostrości i tło, które będzie bardziej ostre.
Inną zaletą wypełniania kadru jest to, że nie wpływa to na rozmiar końcowego pliku obrazu. Oznacza to, że masz do dyspozycji całą rozdzielczość obrazu, z którą możesz pracować w postprodukcji.
I odwrotnie, jeśli zrobisz szersze ujęcie i wykadrujesz je później, możesz mieć tylko 25 procent obrazu jeśli w ogóle, z którym możesz pracować. Efektem końcowym będzie obraz, który ma niższą rozdzielczość, mniej szczegółów i zmniejszoną ostrość.
Przeczytaj też:Barwy ciepłe i zimne czym są?
Kadrowanie z premedytacją.
Niezależnie od tego, czy kadrujesz w aparacie, czy czekasz na postprocessing, jedną z najważniejszych wskazówek do zapamiętania jest to, że musisz kadrować celowo.
Rozumiem przez to, że twoje punkty kadrowania muszą mówić widzowi, że to było zamierzone, a nie, to był błąd.
Niestety, może być cienka linia między tymi dwoma rzeczami.