Wszyscy tam byliśmy, wpatrując się we wspaniały wschód słońca i chcąc uchwycić ten moment, tylko po to, aby zdjęcie wyszło okropne. Co sprawia, że tak trudno jest przełożyć magię i piękno wschodu słońca na idealne zdjęcie?
Spis Treści
Jaki jest najlepszy czas na robienie zdjęć wschodu słońca?
Przyjedź wcześnie jeśli przyjedziesz na 60 minut przed świtem, możesz uzyskać niesamowite rezultaty przy fotografowaniu z długą ekspozycją. Zabierz ze sobą dodatkowe światło, będzie na początku ciemno! Przyda się czołówka lub latarka, aby mieć pewność, że widzisz swoje otoczenie.
Jaki obiektyw jest najlepszy do fotografowania wschodu słońca?
Szerokokątny obiektyw, taki jak 16-35 mm jest świetną opcją do fotografowania wschodu słońca. Duże pole widzenia pozwoli Ci uchwycić rozległe niebo w połączeniu z krajobrazem, co może być szczególnie przydatne, jeśli użyjesz go w kreatywny sposób.
Jak długo przed wschodem słońca powinienem rozpocząć obserwację?
Upewnij się, że jesteś gotowy do uchwycenia wschodu słońca co najmniej 20 minut wcześniej, tak abyś mógł się przygotować. Pogoda może mieć wpływ na zdjęcia, więc upewnij się, że sprawdzisz prognozę pogody.
Czy chmury mogą zasłonić wschód słońca?
Chmury, które są wysoko na niebie dadzą lepszy, bardziej żywy wschód lub zachód słońca, ponieważ przechwytują bardziej żywe światło słoneczne. Niskie chmury blokują światło i powodują, że niebo jest bardziej matowe. Jeśli zachmurzenie jest zbyt duże, np. większe niż 70%, światło nie może przez nie przejść.
Przeczytaj też:Niebieska godzina w fotografii
Sprawdź lokalizację.
Tak jak kuszące jest po prostu pojawienie się w dogodnym miejscu i rozpoczęcie fotografowania, znacznie zwiększasz swoje szanse na sukces, planując sesję zdjęciową o wschodzie lub zachodzie słońca z wyprzedzeniem. Pierwszą rzeczą, którą będziesz chciał ustalić, jest najlepsza lokalizacja, z której będziesz mógł fotografować.
Wybierz lokalizację, która jest z dala od ruchu drogowego i pieszego. Idź do miejsca w biały dzień przed zdjęciami, i upewnij się, że widok na horyzont będzie niezakłócony i wolny od wszelkich zagrożeń. Najważniejszym czynnikiem po lokalizacji jest pora dnia. Oczywiście, będzie się ona różnić w zależności od tego, czy fotografujesz wschód, czy zachód słońca.
Zacznij jednak od sprawdzenia pogody. Jeśli czas fotografowania zbiega się z nadchodzącą lub niedawno zakończoną burzą, rezultaty mogą być oszałamiające. Deszcz i chmury burzowe mogą nadać scenie dramatyczny wymiar.
Możesz również określić idealny czas na fotografowanie za pomocą narzędzia online lub aplikacji na smartfona, która wyświetli dokładne czasy wschodu i zachodu słońca dla Twojej lokalizacji. Dostępnych jest wiele niedrogich a czasem darmowych rozwiązań, takich jak PhotoPills dla systemów Android i iOS oraz The Photographer’s Ephemeris dla systemów Android i iOS.
Umieść statyw, głowicę kulową, aparat i obiektyw.
- Otwórz statyw i zamontuj głowicę kulową. Następnie umieść statyw na twardej powierzchni. Dociśnij go do podłoża i upewnij się, że jest stabilny.
- Weź aparat i zamontuj obiektyw, którym będziesz robił zdjęcia.
- Teraz zamontuj aparat na głowicy kulowej i jeszcze raz sprawdź, czy wszystko jest stabilne. Ważne jest, aby uniknąć jakichkolwiek drgań.
- Na koniec włącz interwałometr i upewnij się, że wszystko działa poprawnie.
Usuń filtr UV.
Jeśli zwykle umieszczasz filtr przed obiektywem, usuń go. Chociaż niektórzy fotografowie używają go do ochrony obiektywu, jest to bezużyteczny filtr.
Umieszczenie kawałka taniego szkła przed obiektywem powoduje:
- Aparat produkujący obraz o niskiej jakości.
- Odbicia, aureole i flary, zwłaszcza jeśli masz jedno lub więcej źródeł światła, które oddziałują na obiektyw.
Przysłona ustawienia.
W przypadku większości zdjęć krajobrazów o wschodzie i zachodzie słońca należy korzystać ze średniego lub małego otworu przysłony. Dobrym zakresem jest wartość pomiędzy f/8 – f/16. Jednak to Twój aparat i efekt, do którego dążysz, będą dyktować to ustawienie aparatu.
Użycie tego zakresu przysłony pomoże Ci utrzymać ostrość na większej części obiektu znajdującego się w kadrze. Jeśli więc na zdjęciu znajduje się słońce, wyższy zakres przysłony może pozwolić na uchwycenie eksplozji słonecznych.
Jeśli jednak ważniejszy jest czas otwarcia migawki, zawsze możesz ustawić aparat w trybie priorytetu migawki. W ten sposób aparat sam zdecyduje, jak duży lub mały ma być otwór przysłony, a Ty ręcznie wybierzesz czas otwarcia migawki.
Czas otwarcia migawki.
Jest to ustawienie aparatu, które będzie się znacznie różnić w zależności od tego, czy używasz filtrów o neutralnej gęstości. Ale ogólnie rzecz biorąc, podczas fotografowania wschodu słońca, im jaśniejsze staje się ono w momencie wschodu, tym szybszego czasu otwarcia migawki będziesz musiał użyć. Natomiast podczas fotografowania zachodu słońca, im ciemniejsze staje się słońce, tym wolniejszego czasu otwarcia migawki trzeba będzie użyć.
Jeśli korzystasz ze statywu, możesz zwolnić prędkość migawki tak nisko, jak tylko chcesz. Jeśli jednak fotografujesz z ręki, nie schodziłbym dużo poniżej 1/80 sekundy. W przeciwnym razie obraz będzie rozmazany z powodu drgań aparatu.
Przeczytaj też:Jak wyostrzyć zdjęcie?
ISO.
Utrzymuj ISO na tak niskim poziomie, na jaki pozwala Twój aparat, aby zminimalizować szumy. Jeśli to możliwe, fotografuj z ISO 100. Kuszące jest użycie wyższego ISO, by zrekompensować słabsze warunki oświetleniowe. Ale właśnie dlatego powinieneś używać statywu i spustu migawki, aby spowolnić czas otwarcia migawki i pozwolić większej ilości światła dotrzeć do sensora aparatu.
Balans bieli.
To jest jedno z ustawień, które zazwyczaj pozostawiam na ustawieniach automatycznych. Lightroom i Photoshop sprawiają, że niewiarygodnie szybko i łatwo można dostosować balans kolorów do swoich potrzeb. Więc to będzie jedno mniej ustawienie, o które musisz martwić się ale jeśli jesteś zdecydowany na ręczne ustawianie wszystkiego, to zdecyduj się na cieplejsze ustawienie temperatury barwowej jak 5600 k – 6500 k.
Kompensacja ekspozycji.
Gdy fotografujesz wschód słońca, Twój aparat uzna, że scena powinna być jaśniejsza i podkręci ekspozycję. Słońce może być jasne, ale w kadrze pojawią się też ciemne obszary.
Aby być o krok przed aparatem, należy przeglądać zdjęcia w miarę ich wykonywania. Jeśli obraz na monitorze LCD wygląda na jaśniejszy niż scena przed Tobą, użyj kompensacji ekspozycji, aby zmniejszyć ekspozycję.
Istnieje kilka sposobów na bracketing ekspozycji:
Automatyczny bracketing ekspozycji.
Wiele aparatów cyfrowych posiada funkcję automatycznego bracketingu ekspozycji. Po włączeniu tego ustawienia aparat automatycznie wykonuje kilka zdjęć zazwyczaj trzy lub więcej z różną ekspozycją. Można później przejrzeć te zdjęcia i zdecydować, które z nich zachować.
Regulacja ręczna.
Ręczne ustawianie przysłony lub czasu otwarcia migawki to kolejny sposób na bracketing. Na przykład, jeśli aparat sugeruje wykonanie zdjęcia przy 1/125 sekundy i f/5,6, można zwiększyć szybkość migawki o jeden stopień do 1/250 sekundy, aby wpuścić mniej światła, a następnie zmniejszyć o jeden stopień do 1/60 sekundy, aby wpuścić więcej światła. Należy pamiętać o tym, że dostosowanie czasu otwarcia migawki i/lub przysłony będzie miało wpływ na ruch i głębię ostrości.
Jeśli używasz smartfona, który nie pozwala na dokonywanie takich regulacji, możesz spróbować osiągnąć podobne rezultaty, regulując ekspozycję, aby rozjaśnić i przyciemnić scenę, a następnie wykonując wiele zdjęć tej samej sceny. Większość aparatów w smartfonach pozwala na to za pomocą kombinacji stukania, przytrzymywania i przeciągania.
Rozszerzaj tematykę zdjęć.
Kiedy jesteś na zewnątrz, robiąc zdjęcia wschodu lub zachodu słońca, to naturalne, że urzeka Cię żywa linia horyzontu i niech to będzie jedyna rzecz, którą uwzględnisz na swoim zdjęciu. Ale, gdy spojrzysz na zdjęcia później, może się okazać, że podczas gdy kolory rzucane przez słońce są oszałamiające, obrazom brakuje splendoru sceny, którą widziałeś na własne oczy.
Dzieje się tak często dlatego, że zdjęcia nie zawierają elementów, które dają poczucie skali, głębi i oryginalności. Następnym razem spróbuj zrobić krok do tyłu i włączyć takie elementy jak drzewa, ludzie, skały, woda lub inne naturalne cechy na pierwszym i środkowym planie.
Weź również pod uwagę, że czasami piękne zdjęcie wschodu lub zachodu słońca nie zawiera nawet samego słońca. Podczas fotografowania poświęć chwilę, by rozejrzeć się dookoła i zauważyć, jak złote światło wschodu słońca rozchodzi się po dolinie poniżej lub jak różowe odcienie zachodu malują się na okolicznych szczytach. Zmuszaj się do spojrzenia poza płonącą kulę na niebie i znajdź kreatywne sposoby na dodanie zainteresowania do swoich zdjęć.
Przeczytaj też:Jak fotografować krople wody?
Wykorzystaj zasadę trzeciego planu i linie przewodnie.
Dobrze skomponowany obraz układa wszystkie elementy wizualne, w tym słońce oraz inne elementy, takie jak drzewa, chmury czy ludzie, w taki sposób, aby przyciągały wzrok, opowiadały historię lub wywoływały określone emocje.
Wykorzystaj zasadę trzech trzecich.
Zasada trzech trzecich jest podstawową techniką kompozycyjną i łatwym sposobem na poprawę jakości zdjęć. Aby z niej skorzystać, wystarczy mentalnie podzielić swój obraz na tercje w pionie i poziomie za pomocą linii siatki i umieścić obiekty zdjęcia albo wzdłuż linii, albo na przecięciu dwóch linii. W ten sposób powstanie bardziej zrównoważony i wizualnie interesujący obraz.
Aby to naprawdę ułatwić, wiele aparatów pozwala na wyświetlanie siatki w wizjerze lub na ekranie LCD, dzięki czemu można szybko komponować zdjęcia z uwzględnieniem zasady trzeciego planu. Na przykład, zamiast komponować zdjęcie wschodu lub zachodu słońca tak, aby horyzont przecinał środek obrazu, spróbuj zrobić zdjęcie z horyzontem w dolnej lub górnej trzeciej części. Pobaw się pozycjonowaniem najjaśniejszego lub najbardziej kolorowego miejsca po prawej, lub lewej stronie.
Ustaw ostrość manualnie.
Gdy robisz zdjęcia w kierunku słońca, intensywne oświetlenie może czasem sprawić, że autofokus Twojego aparatu z trudem się na czymś zatrzyma. Jeśli Twój aparat na to pozwala, przełącz się na ręczne ustawianie ostrości, aby mieć pewność, że zdjęcie będzie idealnie ostre.
Fotografuj w RAW.
Plik RAW zawiera wszystkie dane obrazu przechwycone przez matrycę. Taki obraz lub negatyw jest najlepszym punktem wyjścia do postprocessingu i korygowania błędów, które w innym przypadku byłyby niemożliwe.
Nie należy zapominać, że obraz, który widzimy na ekranie LCD jest przetworzonym plikiem JPEG z pliku RAW. Oznacza to, że histogram, który widzisz w aparacie nie jest dokładnie tym samym, który odpowiada plikowi RAW, choć nadal jest to najlepszy punkt odniesienia do sprawdzenia ekspozycji.
Założ filtr.
Do tej pory pracowałeś nad ekspozycją bez użycia żadnego filtra. Teraz nadszedł czas na założenie filtrów (ND lub GND) i odpowiednie ustawienie ekspozycji. Oczywiście, w zależności od użytych filtrów, będziesz musiał je skorygować w ten czy inny sposób.
Wykonaj tyle zdjęć testowych, ile to konieczne i używaj histogramu jako punktu odniesienia do przeliczania ekspozycji, gdy zakładasz filtry przed obiektywem i gdy zmienia się światło.
Aby zmniejszyć liczbę prób i błędów, możesz skorzystać z kalkulatora ekspozycji PhotoPills. Po prostu zrób zdjęcie testowe bez filtrów, które da Ci pożądaną ekspozycję. A następnie użyj kalkulatora, aby dowiedzieć się, jaki czas otwarcia migawki należy zastosować, aby uzyskać taką samą ekspozycję, gdy używasz filtrów.
Popracuj nad postprocessingiem.
To Ty musisz określić, jaki rodzaj postprocessingu chcesz zastosować i przede wszystkim, dlaczego chcesz to zrobić. Czy pozwoli Ci to odtworzyć scenę tak, jak ją widziałeś? Czy ją ulepszy? Tak więc nie ma jednego rozwiązania i nie ma jedynej odpowiedzi. Jeśli chodzi o mnie, sugeruję wypróbowanie kilku technik, aż znajdziesz to, co ci się podoba.