Chcesz poszerzyć swoje portfolio fotograficzne i rozwinąć swoje umiejętności? Ten przewodnik wyjaśnia, dlaczego fotografia martwej natury jest świetną opcją i jak się do tego zabrać.
Spis Treści
Czym jest fotografia martwej natury?
Prawdopodobnie znasz martwą naturę w sztuce te obrazy, które przedstawiają miskę z owocami lub kwiaty w wazonie. To są klasyczne przykłady martwej natury. Ale nawet jeśli jesteś zaznajomiony z koncepcją, możesz nie wiedzieć dokładnie, co sprawia, że martwa natura jest martwą naturą.
W skrócie martwa natura to dzieło sztuki, które skupia się na przedmiotach martwych. Zazwyczaj są to przedmioty powszechnego użytku. Mogą to być zarówno obiekty stworzone przez człowieka takie jak wazony, elementy garderoby i produkty konsumpcyjne, jak i obiekty naturalne takie jak rośliny, żywność, skały i muszle.
Główną zaletą martwej natury jest swoboda aranżacji obiektów w dowolny sposób. Fotografia martwej natury podąża za tą samą filozofią. Duży nacisk kładzie się na rozmieszczenie przedmiotów, oświetlenie i kadrowanie. To sprawia, że jest to świetny gatunek do eksperymentowania i może pomóc Ci stać się lepszym fotografem.
Doskonal swoje umiejętności fotograficzne dzięki martwej naturze.
Fotografia martwej natury ułatwia eksperymentowanie. W przeciwieństwie do portretu i fotografii krajobrazowej nie musisz mieć do czynienia z żywymi modelami i nie musisz szukać ciekawej lokalizacji lub okazji do zrobienia zdjęcia. Zamiast tego możesz stworzyć własną, interesującą kompozycję, wykorzystując zwykłe przedmioty, które posiadasz lub znajdziesz w pobliżu.
Dając Ci pełną kontrolę nad każdym aspektem sceny, martwa natura pozwala Ci wypróbować różne kompozycje i ustawienia oświetlenia, aby zobaczyć, co działa, a co nie. Tak więc, gdy już zrozumiesz, jak tworzyć wspaniałe zdjęcia martwej natury, będziesz dobrze przygotowany do tworzenia lepszych kompozycji fotograficznych w każdej sytuacji.
Martwa natura to również świetny sposób na pokazanie swoich umiejętności i artystycznego talentu, dzięki czemu zdjęcia martwej natury są świetnym dodatkiem do portfolio każdego fotografa. Biorąc zwykłe przedmioty i przekształcając je w interesujące dzieła sztuki, fotografia martwej natury jest doskonałym sposobem na pokazanie potencjalnym klientom, do czego jesteś zdolny.
Rodzaje fotografii martwej natury.
Martwe natury dzielą się na dwie główne kategorie. Jeśli zdarzy Ci się przypadkiem trafić na scenę, która Twoim zdaniem będzie idealnym obrazem martwej natury, a Ty skomponujesz i uchwycisz swój obraz, zrobiłeś znalezioną martwą naturę.
Nie wszystkie zdjęcia martwej natury należą do sfery sztuki pięknej. Dla fotografa komercyjnego fotografia martwej natury jest fotografią produktową. Fotografia produktowa wymaga tego samego zestawu umiejętności i jest również skierowana na nieożywione przedmioty codziennego użytku. I podobnie jak martwa natura, fotografia produktowa pozwala fotografowi bawić się oświetleniem, kompozycją, rozmieszczeniem przedmiotów, rekwizytów i tła w ten sam sposób.
Przeczytaj też:Co to jest obiektyw stałoogniskowy?
Sprzęt potrzebny do fotografowania martwej natury.
Nie ma twardych i szybkich reguł dotyczących sprzętu, którego używasz do fotografowania martwej natury. Połowa zabawy i połowa wyzwania polega na wymyślaniu nowych kombinacji, które sprawią, że wszystko się uda. Podobnie jak artyści od efektów specjalnych w filmach, możesz wykonać dowolną sztuczkę za kulisami, którą masz ochotę wypróbować. Jeśli to nie zadziała, zrób zdjęcie i spróbuj ponownie.
Aparat.
Do robienia zdjęć martwej natury możesz użyć wszystkiego, od smartfona po wielkoformatowy aparat filmowy. Każdy aparat może zrobić martwą naturę, więc jest to o wiele bardziej o tym, co chcesz, aby końcowy obraz był i co jest już w twoim zestawie. Jako fotografowie, często robimy martwe natury jako zdjęcia treningowe lub po prostu ćwiczymy nasze kreatywne mięśnie.
Ręczne ustawienia to jedna rzecz, którą szybko docenisz w aparacie fotograficznym do zdjęć martwej natury. Aparaty w smartfonach, mają tendencję do posiadania trudnego czasu naświetlania obrazów martwej natury do upodobań fotografa. Jeśli Twój aparat posiada w pełni manualne ustawienia czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO, będziesz w stanie lepiej poradzić sobie z każdym unikalnym ustawieniem oświetlenia, które stworzysz.
Dla użytkowników aparatów cyfrowych, posiadanie wyświetlacza LCD z podglądem na żywo jest dodatkowym atutem. Tylny wyświetlacz może w czasie rzeczywistym podawać histogramy i informacje o ekspozycji, gdy komponujesz zdjęcie i bawisz się oświetleniem, dając Ci wgląd w to, jak będzie wyglądał końcowy produkt. Aparaty bezlusterkowe są w tym szczególnie dobre, ponieważ mają w pełni manualne tryby ekspozycji, jak lustrzanki, ale zazwyczaj oferują więcej funkcji dzięki tylnemu wyświetlaczowi LCD.
Jak zawsze, musisz zastanowić się nad produktem końcowym i tym, jak będziesz chciał go używać. Jeśli jest to tylko do użytku online lub osobistego, smartfon z małym sensorem jest w porządku. Ale jeśli chcesz opublikować swoje prace lub wydrukować je w dużym formacie, zawsze preferowane jest coś z matrycą APS-C lub pełnoklatkowym.
Przeczytaj też:Jak sprawdzić DPI obrazu?
Oświetlenie.
Podobnie jak wybór aparatu, również wybór oświetlenia może być niekonwencjonalny. Nie ograniczaj się do lamp błyskowych i fleszy. Naturalne oświetlenie często zapewnia najlepsze światło dla kompozycji, a czasem już samo zmuszenie się do przemyślenia opcji oświetlenia wystarczy, by pobudzić kreatywność.
Można też oczywiście używać statywów. Jedyną sztywną zasadą jest to, że należy unikać używania jakiegokolwiek oświetlenia na aparacie. Prosta lampa błyskowa daje bardzo płaskie i bardzo ostre światło, które prawie zawsze można poprawić, po prostu zdejmując źródło światła z aparatu. Pamiętaj, że w martwej naturze cienie są tak samo ważne jak światła.
Światła poza kamerą przybierają wiele kształtów i form. Możesz połączyć stroboskop z istniejącymi źródłami światła, takimi jak żarówki czy otwarte okna. Można również użyć kolorowych żeli do lamp studyjnych, aby uzyskać nowe efekty.
Zdjęcia martwej natury, podobnie jak zdjęcia modelek w studio, mogą być high-key lub low-key. Zdjęcia o wysokim kluczu mają równomierne oświetlenie, żywe kolory, jasno oświetlone detale i miękkie cienie. Zdjęcia low-key, dla kontrastu, są słabo oświetlone i nastrojowe. Zdjęcia low-key często charakteryzują się ostrzejszymi cieniami i większym kontrastem.
Obiektywy.
Klasycznym obiektywem do fotografowania martwej natury jest obiektyw typu stałoogoniskowy 50 mm. W przypadku aparatów pełnoklatkowych daje on realistyczny obraz bez zniekształceń. Obiektywy 50 mm są niedrogie, co oznacza, że łatwo jest znaleźć taki, który ma świetne szkło i super szeroki otwór przysłony.
Jedną z najlepszych rzeczy w fotografowaniu martwej natury jest to, że można taniej kupić lepsze obiektywy. Nie ma potrzeby korzystania z funkcji autofokusa lub automatycznej ekspozycji, więc można szukać starszych obiektywów, które mają charakter i dodają ciepła do zdjęć. W sieci dostępne są teraz niedrogie adaptery, które pozwalają zamontować dowolny rodzaj obiektywu do dowolnego rodzaju korpusu.
Konfiguracja fotografii.
Poza aparatem, obiektywami i wszelkim światłem lub modyfikatorami światła, które chcesz wykorzystać, jedynym innym elementem wyposażenia, który należy rozważyć, jest statyw. Obrazy martwej natury najłatwiej jest tworzyć z aparatem w stałym miejscu. Będziesz chciał ustawić aparat i wykadrować obraz, a następnie zmienić układ obiektów i tła. Będziesz także zmieniał oświetlenie. Wszystko to jest najłatwiejsze z solidnym statywem, który utrzymuje aparat dokładnie tam, gdzie go zostawiłeś.
Nie potrzebujesz specjalistycznego statywu tylko do martwej natury, ale może się okazać, że wybrany przez Ciebie statyw ma kilka specjalistycznych funkcji. Na przykład, niektóre modele z wysuwanymi ramionami umożliwiają umieszczenie aparatu bezpośrednio nad fotografowanym obiektem, co pozwala na wykonywanie zdjęć z góry. Ujęcia nad głową to świetny sposób na dodanie unikalnej i nowej perspektywy do zdjęć martwej natury.
Możesz również rozważyć fotografowanie we własnym studiu fotograficznym, co da Ci pełną kontrolę nad procesem pracy z fotografią.
Przeczytaj też:Co oznacza autofokus w fotografii?
Porady dotyczące fotografii martwej natury.
Te wskazówki pomogą Ci uniknąć najczęstszych pułapek, więc pamiętaj o nich, gdy będziesz planować swoją pierwszą sesję zdjęciową martwej natury!
- Zaplanuj swoją sesję. Fotografia martwej natury daje wiele swobody, a jeśli nie masz planu, łatwo stracić kierunek. Dlatego warto poświęcić trochę czasu na zaplanowanie rodzaju obrazu, do którego dążysz i zrobić burzę mózgów na temat pomysłów na fotografię martwej natury. Pomyśl o przedmiotach, które zamierzasz wykorzystać, o różnych sposobach ich aranżacji, o rodzaju oświetlenia, którego użyjesz i o nastroju, który chcesz osiągnąć.
- Jeśli planujesz fotografować przy oknie, wybierz okno, które nie jest wystawione na bezpośrednie działanie promieni słonecznych. W przeciwnym razie światło będzie zbyt ostre.
- Najlepsze światło naturalne uzyskasz w pochmurne dni, ponieważ będzie ono miękkie i równomierne. Jeśli jednak próbujesz fotografować w jasny dzień i okaże się, że światło jest zbyt ostre, możesz zawiesić przed oknem białą zasłonę jako prowizoryczny dyfuzor.
- Używaj statywu. Mając wolne ręce, łatwiej będzie Ci zmieniać układ obiektów i oświetlenia pomiędzy kolejnymi ujęciami. Przyda się także przy ujęciach wymagających dłuższych czasów otwarcia migawki.
- Wybierając obiekty do ujęcia, staraj się wybrać takie, które wizualnie do siebie pasują. Na przykład, jeśli jeden z obiektów jest antykiem, zachowaj spójność tematu, włączając do niego tylko inne staroświeckie przedmioty. Rozważ również użycie przedmiotów o uzupełniających się kolorach lub przedmiotów, które są ze sobą w jakiś sposób powiązane np. książka i okulary do czytania.
- Oświetlenie z boku daje zazwyczaj bardziej interesujące rezultaty niż oświetlenie obiektu z góry. Pomoże ono wydobyć tekstury obiektu. Ponadto, oświetlenie boczne może stworzyć jasny punkt centralny po jednej stronie obrazu, który pomoże poprowadzić oko widza przez kompozycję.