Co to jest przestrzeń negatywna?

Negatywna przestrzeń w fotografii jest jednym z najpotężniejszych sposobów na poprawę kompozycji. Możesz jej użyć, aby przykuć uwagę widza i przedstawić uczucie.

Ta technika fotograficzna nie powinna być nadużywana. Ale jeśli jest dobrze wykorzystana, może pomóc stworzyć obraz, który przyciąga uwagę.

 

 

Co to jest przestrzeń negatywna?

Przestrzeń negatywna to obszar wokół głównego obiektu na zdjęciu, który pozostaje niezajęty. Mówiąc prościej, jest to przestrzeń wokół samego obiektu, która pomaga zdefiniować przestrzeń pozytywną lub główny punkt.

 

Przestrzeń negatywna w fotografii jest tak samo ważna jak przestrzeń pozytywna w kompozycji całościowej. Mówiąc prościej, przestrzeń pozytywna to rzeczywisty obiekt, podczas gdy przestrzeń negatywna zwana również białą przestrzenią to obszar otaczający obiekt.

 

 

Jaki jest przykład przestrzeni negatywnej?

Przykłady przestrzeni negatywnej w historii sztuki. Prawdopodobnie najbardziej znanym przykładem przestrzeni negatywnej jest waza Rubina prosty czarno-biały rysunek, który w zależności od punktu widzenia widza przedstawia dwie twarze z profilu lub ozdobną wazę.

waza rubina

 

Przestrzeń negatywna i przestrzeń pozytywna.

Z powyższej definicji przestrzeni negatywnej powinno jasno wynikać, że przestrzeń negatywna sama w sobie jest niczym, istnieje tylko w relacji do przestrzeni pozytywnej. Możesz mieć tło tylko wtedy, gdy istnieje pierwszy plan. Dziura jest tylko wtedy, gdy istnieje forma. Szczelinę widzisz tylko dlatego, że istnieją odrębne obiekty.

 

Ale w rzeczywistości ta relacja działa w obie strony, a przestrzeń pozytywna, aby istnieć, potrzebuje również przestrzeni negatywnej. Jako przykład, pomyśl o symbolu yin i yang; usuń jedną połowę wzoru, a druga również zniknie. Przestrzeń pozytywna jest definiowana przez przestrzeń negatywną i vice versa.

 

Przeczytaj też:Czym jest kompensacja ekspozycji?

 

 

 

 

Jak wykorzystać negatywną przestrzeń na swoich zdjęciach?

Jedną z rzeczy, której nauczyłem się jako początkujący fotograf jest to, że praktyka czyni mistrza. Czasami trudno jest zilustrować techniki z oczekiwaniem, że będziesz produkować oszałamiające zdjęcia. Z doświadczeniem przychodzi świadomość wykraczająca poza obiekt.

 

Zasada trzech trzecich jest dobrym punktem wyjścia, ale świadomość tła i upewnienie się, że podkreśla ono główny obiekt, zapewniając jednocześnie pozytywny kontrast, jest ważnym czynnikiem podczas fotografowania. Dobrym sposobem na myślenie o przestrzeni negatywnej na początku jest poczucie minimalizmu na zdjęciach.

 

przestrzeń negatywna

Poczucie skali.

Negatywna przestrzeń jest świetna dla fotografów krajobrazu, gdy wywołuje u widza poczucie skali i wielkości. Stojąc w większej odległości od obiektu, możesz stworzyć inną atmosferę, np. gdy wędrowcy stoją na szczycie góry lub ludzie stoją obok dużych struktur.

 

Podczas gdy przestrzeń negatywna kojarzy się z pustą przestrzenią, ja twierdzę, że można ją zastosować w sytuacjach, gdy chcemy uzyskać centralne i wyraźne skupienie na konkretnym obiekcie, a nawet na wielu obiektach w kadrze, z uwzględnieniem różnicy wielkości pomiędzy nimi i ilości pustej przestrzeni na zdjęciu.

 

 

Głębia ostrości.

Odwrotnie, przestrzeń negatywna może pomóc sprawić, że obiekt wydaje się większy poprzez wyolbrzymienie obszaru wokół niego, jak w przypadku kwiatów lub zdjęć makro.

 

Czasami najlepiej sprawdza się zbliżenie się do obiektu, zmiana kąta fotografowania tak, by fotografować nisko przy ziemi, lub użycie przestrzeni negatywnej, która doda poczucie izolacji w porównaniu do skali obiektu, ale na początku pomyśl o minimalizmie i o tym, jak możesz go przedstawić w swojej kompozycji.

 

 

Przeczytaj też:Co to jest fotografia z podwójną ekspozycją?

 

 

 

Selektywne kadrowanie.

Podobnie jak w przypadku głębi ostrości, możesz użyć selektywnego kadrowania, aby uzyskać świetny efekt, gdy chcesz zwrócić uwagę na swój obiekt. Działa to bardzo dobrze w pobliżu plaży lub zbiornika wodnego, co może zapewnić kompozycję, która nie odciąga wzroku widza.

 

 

Temat jest również podkreślany przez pustą lub negatywną przestrzeń.

Celem przestrzeni negatywnej jest popchnięcie wzroku widza najpierw w stronę przestrzeni pozytywnej. Twoje tło może obejmować wiele obiektów lub przedmiotów, ale powinny one wtapiać się w tło i znajdować się na peryferiach widza, aby nie odwracać uwagi od pozytywnej przestrzeni na zdjęciach.

 

 

Mniej znaczy więcej.

Twoja kompozycja powinna być wypełniona negatywną przestrzenią i minimalną ilością obiektów rozpraszających uwagę. Tekstury i jednolite kolory są świetne do wypełnienia kompozycji bez odciągania widza od obiektu.

 

 

Pozycjonowanie jest kluczowe.

Twój obiekt powinien być umieszczony w miejscu, które nie przyciąga od razu wzroku użytkownika — podobnie jak w przypadku zasady trzech trzecich, dobrą praktyką może być umieszczenie obiektu w rogach zdjęcia lub zrównoważenie przestrzeni negatywnej białą przestrzenią, jak np. chmury na niebie.

 

 

Umieszczaj dwa razy więcej przestrzeni negatywnej niż pozytywnej.

Najlepszą praktyką jest umieszczenie dwa razy więcej przestrzeni negatywnej niż pozytywnej podczas kadrowania kompozycji zdjęcia. Ogólną zasadą jest upewnienie się, że przestrzeń negatywna zajmuje więcej miejsca w kadrze niż obiekt, na którym się koncentrujesz.

 

 

Jaka jest różnica między przestrzenią negatywną a pustą?

Jak już wspomniałem, przestrzeń negatywna to ilość niezajętej przestrzeni w tle Twojego zdjęcia. Jest ona używana do tworzenia kontrastu i przyciągania wzroku do głównego obiektu i niekoniecznie jest to pusta przestrzeń, w której nic nie ma, jak w przypadku dużych, gładkich obszarów, takich jak trawa, woda czy niebo.

 

 

Negatywna przestrzeń występuje wtedy, gdy obszary otaczające obiekt są peryferyjne, wtapiając się w tło i zmuszając widza do skupienia się na obiekcie. Jednak przestrzeń negatywna może być używana w połączeniu z kilkoma obiektami, a nie tylko z jednym — chociaż wykorzystanie fotografii z przestrzenią negatywną w ten sposób może być trudne.

 

How to Create Negative Space - Street Photography Tutorial

Jaki jest efekt przestrzeni negatywnej?

Poza uwydatnieniem obiektu przestrzeń negatywna może wywołać na zdjęciu silne emocje, takie jak smutek czy odizolowanie. Może również stworzyć poczucie skali, niezależnie od tego, czy chcesz sprawić, by obiekt wydawał się większy czy mniejszy niż jest w rzeczywistości.

 

 

Przeczytaj też:Co oznacza pełna klatka w fotografii?

 

 

 

Jakiego koloru jest przestrzeń negatywna?

Choć wielu osobom negatywna przestrzeń kojarzy się z bielą lub czernią, nie jest to konkretny kolor. Negatywna przestrzeń odnosi się do ilości niezajętej przestrzeni na zdjęciu.

 

 

Dlaczego powinienem używać przestrzeni negatywnej w moich zdjęciach?

Wykorzystanie przestrzeni negatywnej wywołuje niezliczone uczucia, takie jak samotność, osamotnienie, kontemplacja, a nawet pewien poziom ważności, ponieważ oko traktuje priorytetowo główny temat, zanim ostatecznie spojrzy na resztę tła.

 

Zachęca to widza do użycia wyobraźni na podstawie minimalizmu zdjęcia, biorąc pod uwagę, że zdjęcie jest mniej zagracone i pozwala na bardziej refleksyjne podejście do tworzenia historii kryjącej się za obrazem.

 

 

Jak wykorzystać przestrzeń negatywną w fotografii?

Nasze mózgi są pełne uprzednich wyobrażeń na temat wyglądu obiektów, ich wielkości, kształtu, koloru, faktury i tak dalej. Niestety te uprzedzenia zniekształcają sposób, w jaki postrzegamy daną scenę, co może prowadzić do zdjęć, które wyglądają dobrze w naszym umyśle, ale nie tak dobrze w rzeczywistości.

 

Kluczem do przezwyciężenia tych problemów jest całkowite zignorowanie obiektów w scenie, a zamiast tego skoncentrowanie się na przerwach pomiędzy nimi i wokół nich. Zmusza to do zwrócenia większej uwagi na kompozycję, a także pomaga dokładniej dostrzec kształty i rozmiary.

 

Kadrując zdjęcie, dopasuj kompozycję tak, aby pozytywne i negatywne przestrzenie w kadrze były dobrze zbilansowane względem siebie. Bądź hojny, jeśli chodzi o ilość pustej przestrzeni, którą pozostawiasz, i nie czuj, że musisz upchnąć coś interesującego w każdym centymetrze kwadratowym kadru.

 

Od czasu do czasu uwielbiam przeglądać stare zdjęcia w Photoshopie lub Lightroom, eksperymentując z różnymi kadrami i sprawdzając, jak wpływają one na ogólny odbiór ujęcia. To świetny sposób, by nauczyć się, jak korzystać z przestrzeni negatywnej. To niesamowite, jak mała zmiana w kompozycji może znacząco wpłynąć na efektywność zdjęcia.

 

 

Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, by zobaczyć, jak wpływają one na odbiór zdjęcia.

Opanowanie wykorzystania przestrzeni negatywnej wymaga czasu. Jesteśmy tak przyzwyczajeni do skupiania się na głównym obiekcie w danej scenie, że traktowanie jej niemalże po macoszemu może wydawać się dziwne. Jednak takie podejście sprawi, że będziesz uważniej przyglądał się każdemu elementowi sceny, co doprowadzi do powstania znacznie mocniejszych kompozycji.

 

 

Wskazówki dotyczące wykorzystania pustych przestrzeni jako przestrzeni negatywnej.

Płaszczyznowe, puste obszary w scenie można najłatwiej wykorzystać do stworzenia przestrzeni negatywnej w kompozycji. Można do nich zaliczyć:

  • Wielkie niebo.
  • Szerokie oceany.
  • Puste pola.
  • Puste ściany.
  • Biała przestrzeń.

Kiedy masz pustą przestrzeń do pracy, nie musisz stosować żadnych innych technik kompozycji czy ekspozycji, aby uczynić z niej przestrzeń negatywną. Przestrzeń już tam jest, trzeba tylko wykadrować w niej swoją pozytywną przestrzeń.

 

 

Orientacja aparatu i przestrzeń negatywowa.

Tworząc kompozycje fotograficzne z negatywną przestrzenią często będziesz miał możliwość robienia zdjęć zarówno w orientacji poziomej jak i pionowej. Eksperymentowanie jest kluczowe. Jeśli zawsze trzymasz aparat tylko w poziomie, możesz przegapić tak wiele okazji do tworzenia alternatywnych kompozycji z dowolnego obiektu, który fotografujesz. Mogą to być mocniejsze zdjęcia.

 

Dobrym nawykiem fotograficznym jest robienie więcej niż pierwszego kąta, o którym pomyślisz. Obejmuje to eksperymentowanie z orientacją aparatu. Pierwszy kąt, o którym myślisz, aby zrobić zdjęcie, jest zwykle najbardziej oczywisty. Nie zawsze jednak jest najciekawszy. Poruszaj się dookoła. Przechyl swój aparat. Trzymaj go pod kątem. Patrząc w ten sposób przez obiektyw, lepiej poznasz rodzaj kompozycji, jaką możesz stworzyć z danej sceny.

 

Fotografowanie na rozległych, otwartych przestrzeniach sprzyja włączaniu przestrzeni negatywnej i testowaniu różnych kompozycji i orientacji aparatu. Nie ograniczaj się do jednego lub dwóch zdjęć, gdy masz ciekawą scenę i temat do fotografowania. Pracuj z nim. Postaw sobie wyzwanie, aby wymyślić wiele różnych zdjęć, które pokazują elementy i negatywną przestrzeń w interesujący, kreatywny sposób.

 

Z przykładów, które zamieściłem w tym rozdziale, można wywnioskować, że istnieje wiele różnych sposobów fotografowania tego samego obiektu i przestrzeni negatywnej. Użycie przestrzeni negatywnej może być wyzwaniem dla Ciebie, abyś skupił się na swojej fotografii w sposób, którego normalnie nie próbujesz.